Агриппина Аркадьевна Донцова (девичья фамилия Васильева) некоторым из нас известна как успешный автор более двухсот детективных романов под литературным именем Дарья Донцова. У нее свой специфический жанр «ироничный детектив». Литературные критики находят что-то общее с её персонажами и ней самой – и её отношением к жизни. Сегодня, несмотря на множество литературных наград, литературное содержание ее книг, наряду с приемами скрытой рекламы, часто критикуется. Но и в тоже время всё это не мешает ей писать целые циклы детективных романов с миллионными тиражами. Некоторые романы экранизируются на телевидении. Она смело пробует писать в разных жанрах: сказки, кулинарные рецепты и даже четыре автобиографии.
История Дарьи Донцовой обращает на себя внимание тем, как именно она пришла к своему успеху. Донцова родилась 7 июня 1952 года в Москве. Отец Аркадий Николаевич Васильев работал в ОГПУ при СНК СССР и также был писателем, а мама Тамара Степановна Новацкая работала режиссёром Москонцерта. В итоге получилось так, что культурная среда была соответствующая.
Дарья училась в школе с углублённым изучением иностранных языков. Позже, в 1974 году окончила факультет журналистики при МГУ. После учёбы несколько лет работала переводчиком в советском генконсульстве в Алеппо (Сирия). С 1977 по 1989 годы, в разное время, она работала корреспондентом в газете «Вечерняя Москва», потом перешла на работу в журнал «Отчизна». Также давала уроки по немецкому и французскому языкам. Детство её было разным и наполненными непростыми жизненными обстоятельствами. Но мы видим, что родители постарались дать ей хорошее образование, что пошло ей на пользу и помогло в жизни как с работой, так и с призванием.
Так случилось, что к 45 годам врачи ставят Донцовой диагноз рак молочной железы. Уже нет точных данных в интернете сколько именно она переносит операций и курсов химиотерапии. К счастью, ей удается победить болезнь. А за время, проведенное в больницах, она пишет свои первые романы из цикла «Любительница частного сыска Даша Васильева». По разным данным, это были от 3 до 5 романов. В 1998 году романы публикует издательство Эксмо, которые приносят ей первую популярность и успех.
Образ и личность Дарьи Донцовой интересна тем, что человек являет собой жизнеутверждающий пример. Считаем, что искусство и творчество должно быть не вредным и может быть таким несложным. Если обратить внимание на различные интервью Донцовой, она производит впечатление человека, который не любит жаловаться и довольна тем, что имеет. А своё творчество, в первую очередь, реализовала как то, что приносит ей удовольствие, а потом уже как бизнес-проект. По-видимому, в этом она и честна с людьми, а последние признают её успехи писателя ироничных детективов.
Своим критикам Донцова рекомендует читать те книги, которые соответствуют их ожиданиям. Она им так и отвечает: «Вопрос по поводу того, не противно ли Вам писать паршивые дюдики, задают только журналисты в России. Потому что западные журналисты как-то очень хорошо понимают, что литература состоит из жанров. И в каждом жанре есть свои условия. Есть детектив, есть экшн, есть, предположим, философский роман. Если Вы хотите узнать какие-нибудь знания по географии — бога ради, не читайте госпожу Донцову. Если Вы хотите получить ответ на сакральный вопрос: что делать? Ну, тоже я не для Вас. Надо понимать, для чего ты берешь какую книгу в руки.»
***
Итальянец Андреа Бочелли родом из деревни Ла Стерца (провинция Лаятико), Тоскана. Родился 22 сентября 1958 года. Его отец и мать Алессандро и Эди Бочелли занимались небольшим производством вина и продажей сельскохозяйственной техники. Еще до его рождения, Эди Бочелли, будучи беременной Андреа, попала в больницу с обострением аппендицита, что потребовало оперативного хирургического вмешательства. Ей был дан прямой четкий совет прервать беременность из-за высокого риска рождения ребёнка с инвалидностью. Она решает не слушать врачей, и не делает аборта. К сожалению, врачи оказались правы, Андреа Бочелли рождается с глаукомой.
Множество операций на глаза никак не помогают ему. Он неплохо видит правым глазом, но в 12 лет во время игры в футбол мяч попадает ему в здоровый глаз. Возникло кровоизлияние в мозг. Мальчик полностью слепнет.
Еще в раннем детстве мать Андреа успокаивала ребенка музыкой, позже его обучали игре на музыкальных инструментах. В шесть лет он учился играть на фортепиано, а после начал осваивать игру на флейте, саксофоне, трубе, тромбоне, гитаре и даже барабанах. Флейту он особенно полюбил. Он берёт её в свои поездки и гастроли. По его словам, она помогает ему расслабиться и отвлечься. Также Бочелли занимался и развитием вокала. В школе пел в детском хоре, даже удавалось выигрывать некоторые вокальные конкурсы.
В итоге музыка и творчество полностью формируют его мечты и начинания. Он хочет стать певцом - оперным тенором. Но, видимо, в семье настояли, чтобы он получил какую-то базовое высшее образование. И он его получает – в старейшем Пизанском университете, выпускается с дипломом юриста. И несмотря на возрастную ломку голоса, что немаловажно для певца, его желания и мечты приводят его в Турин, где он берёт уроки вокала у оперного певца Франко Корелли. А вечерами обеспечивает себя пением в ресторанах.
По-видимому, удивительная любовь к своему занятию и большая настойчивость, приводят его в 34 года на прослушивание к итальянской рок-звезде Дзуккеро. Запись с прослушиванием попадает к Лучано Паваротти. Последний предлагает Дзуккеро и Бочелли спеть песню Miserere (музыкальное произведение на текст христианской молитвы), которую сам Дзуккеро хотел исполнить с Паваротти. Они так и поступили. В 1993 году Дзуккеро и Бочелли делают совместную запись. А уже позже, они выступали вместе с Дзуккеро и исполнили Miserere с Лучано Паваротти на одном из его концертов.
Талант Андреа Бочелли так приходится по душе Паваротти и Дзуккеро, что последний пишет для него песню для фестиваля в Сан-Ремо. Где Андреа в 1994 году выигрывает конкурс в номинации «новые голоса». Можно сказать, что с этого периода в его жизнь приходят успех и признание.
Наверное, Бочелли не был бы так популярен, если бы в нём не было развитого таланта и трудолюбия в классической музыке. Жанр, в котором он выступает, специалисты определяют как classical crossover. Это такое направление музыки, включающее в себя как академические, так и элементы из поп-музыки. А такой жанр музыки имеет широкую аудиторию самых разных возрастных групп. И именно талант Андреа Бочелли делает его одним из наиболее ярких представителей этого жанра конца 90-х годов и нулевых. Конечно, находятся и те, кто строго критикует его на предмет академических критерий исполнения классической музыки. И, возможно, они правы. Поскольку сам Бочелли принимает эту критику как предмет для развития своего певческого уровня. А к остальной критике, беспредметной, он просто равнодушен и не позволяет ей отвлекать себя от творчества.
Сейчас Андреа Бочелли состоит во втором браке, имеет дочь от второго брака и двух сыновей от первого. Он поддерживает движение против абортов, т.к. сам мог бы стать объектом такого решения. Его мать и семья воспитали и вырастили человека, который смог себя найти в жизни, несмотря на немалые сложности со здоровьем.
Вот как Андреа Бочелли высказывается о своей позиции по абортам: «Это означает, что, прежде чем протестовать, я стараюсь бросить свои силы на поддержку. Бороться против людей — это не по-христиански. Я борюсь за жизнь».
***
Анна Мэри Робертсон Мозес прославилась тем, что в 78 лет начала активно заниматься живописью. Да так, что за 25 пять лет, она написала более 1500 тысяч картин. Её картины выставлялись не только в США, но еще в Европе и Японии. Её работы и она сама стали очень популярными. В СМИ за ней закрепилось доброе прозвище «бабушка Мозес».
Анна родилась 7 сентября 1860 года в Гринвиче (штат Нью-Йорк) в семье Маргарет Шанахан Робертсон и Рассела Кинга Робертсона. Это была большая семья фермеров. У них было 10 детей – пять сестёр и пятеро братьев. В школе, где она училась был единственный класс. В детстве она любила рисовать. Близкие и знакомые поощряли ее интерес к рисованию. Так, отец покупал ей с братьями бумагу. А одна семья, в которой она помогала по хозяйству, также заметили ее интерес к живописи и купили ей восковые мелки для рисования.
Но это было детское увлечение и не более того. С 12 лет ей приходилось работать в богатых домах помощницей по хозяйству - фермах. В 27 лет она вышла замуж за своего коллегу по работе Томаса Салмона Мозеса. Совместным физическим трудом они заработали себе на собственную ферму в штате Вирджиния, после переехали на другую ферму в Игл-Бридж, штат Нью-Йорк. Вместе они прожили порядка 40 лет вместе. Муж умер, когда ей было 67 лет. Так, уже вдовой, она еще 9 лет вместе с сыном Форестом управляет фермой. На пенсию Анна решила уйти только в 76 лет, переехав в дом дочери в 1936 году.
К написанию картин она пришла не сразу. Творчески самовыражалась тем, что шила картины из пряжи для себя и друзей. Но с возрастом, возможно, от активных физических нагрузок у нее развился артрит. Ей стало физически больно практиковать такое хобби. Ее сестра Селестия предложила ей вспомнить детское увлечение и начать писать картины, т.к. такое занятие не будет причинять сильного физического беспокойства. Но та активность, с которой она писала картины, конечно, утомляла ее, и, когда одна рука уставала, она продолжала писать другой. Но взамен получала большое творческое удовлетворение от завершенных работ.
Так она начала выставлять свои картины на местных ярмарках, наряду с джемами и соленьями собственного приготовления. А одна из посетительниц такой ярмарки предложила Анне выставить картины в аптеке мужа. Именно там заметил её картины некто Луис Кальдор, инженер и коллекционер из Нью-Йорка. Он начал заниматься продвижением ее картин. Не все сразу охотно хотели брать её работы на выставки. Сначала включал ее картины в общие выставки. А позже, в 1940 году дело дошло до персональных выставок в Нью-Йорке. Благодаря его усилиям, в последующие 10 лет ее популярность только росла. Было немало выставок, премий и признаний в различных формах. От почётных учёных степеней до документальных фильмов. Более того, популярность стала настолько большой, что дошла до уровня политической пропаганды времен холодной войны. Она стала международным символом пасторальной - сельской Америки прошлого. Стилистически её картины относят к жанру примитивизма. К этому жанру относят непрофессиональных художников. А сюжеты таких картин изображали сцены из повседневной жизни. Ценность такого творчества состоит в том, что его представителями были обычные люди. Потомки первых американцев. Они писали свою действительность без каких-то сложных культурных посылов.
С точки зрения специалистов, личность А.М. Мозес среди прочих пожилых художников интересна тем, что бабушка Мозес всю жизнь была активна. До старости занималась физическим трудом. Уже на пенсии ее внутреннее психофизическое состояние, несмотря на артрит, позволяет ей начать писать картины.
Именно такое благополучие, по наблюдением специалистов, является одним из важных факторов, формирующем эмоционально стабильную и интеллектуально - продуктивную личность, сохраняющую активность на протяжении всей жизни.
Бабушка Мозес прожила 101 год, ее не интересовали деньги и слава. Ее увлекал сам процесс творчества, а предметом еще большей гордости, чем её картины, были её четверо детей, одиннадцать внуков и четверо правнуков.
* изображение использованное в статье фото серия "Молодость тратится впустую на молодых" Джонас Питерсон
Авторы статьи: Залим Елоков ©
Подписывайтесь на нас и узнавайте важные истории о людях и их достижениях.
***
